Cette semaine sur Entre-Temps

Écrire l'histoire par la photographie documentaire ?

Par Antoine Cardi

Les rapports entre photographie et histoire sont habituellement régis par des problématiques qui les considèrent de façon séparée, en les prenant comme objet l’une de l’autre : en faisant de la photographie un objet d’histoire – qui étudierait les conditions historiques de l’apparition et des transformations de ce médium en une multitude de formes et de pratiques ou cantonnerait la photographie à un document archivistique – ou de l’histoire l’objet de la photographie – en considérant une « photographie d’histoire » comme on parle de « tableaux d’histoire ». On voudrait ici proposer l'exploration d’une troisième approche qui consisterait, elle, à écrire l’histoire d’événements passés par le biais d’une photographie du contemporain, en construisant un discours historien reposant sur la photographie comme pratique artistique. Nous proposons, à la lecture, ce texte du photographe Antoine Cardi, accompagné de quelques unes de ses photographies.

Imprimés à Lyon, une capitale du livre à la Renaissance

Présenté par l'équipe d'Entre-Temps

Dans une série de six étapes, historiens du livre, de l’art et conservateurs de bibliothèques et de musées reviennent sur la fabrication et les circulations des livres produits à Lyon au XVIe siècle. Cette série d’entretiens filmés met en avant une approche visuelle et matérielle des mondes de l’imprimé. C’est notamment la reconstitution des outils permettant de produire un livre à la Renaissance, de la fabrication du papier à l’impression. L’ensemble constitue également une introduction au travail de l’historienne américaine Natalie Zemon Davis, retraçant son parcours professionnel et intellectuel de l’histoire culturelle de l’imprimé à l’histoire des femmes et de la globalisation des marchés du livre. Au final, ce projet, conçu par Michel Jourde (IHRIM - ENS de Lyon), nous plonge dans les boutiques des libraires lyonnais où se côtoient ouvriers, financiers, écrivains, entrepreneurs et lecteurs-spectateurs.

East End, l’histoire déroulée

Présenté par l'équipe d'Entre-Temps

À l’heure d’une approche historienne de plus en plus ouverte sur les histoires du monde, il n’est pas rare de devoir superposer des frises chronologiques pour chercher la juste correspondance des temps et des événements. Dans sa dernière création intitulée « East End, Là où vers l’Est finit la ville », Georges Peignard, plasticien et sculpteur, enseignant à l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, cherche à retranscrire l’expérience de ces correspondances temporelles. À partir d’une installation créée à partir de sculptures, de maroinettes, de maquettes et d’objets divers mis en scène dans une pièce de 6 mètres sur 6, Georges Peignard livre dans un second temps un récit historique numérique, surprenant, entre défilement, accumulation et « déroulé » des événements. Par le biais de collage de documents, de photographies de l’installation, de dessins et de textes narratifs, on découvre peu à peu, au fil des chapitres, une expérience de lecture combinée, où chaque frise délimite un espace-temps et vient se superposer à la précédente. L’ensemble effleure, avec délicatesse, poésie et gravité, la première mondialisation durant la période victorienne et nous offre une expérience des « textures du temps » tout à fait passionnante.